Inauguramos un especial sobre las técnicas de manipulación de fotografía. En esta serie de artículos mostraremos el flujo de trabajo completo y algunas técnicas de manipulación con ejemplos prácticos.

Hoy comenzaremos hablando de las imágenes de stock.

¿Qué son las imágenes y los bancos de stock?

Las imágenes de stock (también llamadas imágenes de archivo) son imágenes que, siendo bien gratuitas o bien de paga, están al alcance de los usuarios para poder utilizarlas libremente.

Los bancos de imágenes de stock, son una excelente opción para todos los fotógrafos e ilustradores, aficionados y profesionales que quieren hacerse con fotografías de alta calidad, a un precio razonable o de manera gratuita.

Antes de la era del Internet, las agencias de stock distribuían catálogos en los que presentaban el portafolio de los artistas asociados a ellas, y de entre estos archivos los clientes podían escoger las imágenes que más les convenían, sin necesidad de buscar a un fotógrafo particular, lo cual habría encarecido mucho los costos de cualquier proyecto, además de prolongar la obtención del material requerido, dado que con las fotografías de stock, el trabajo ya está hecho! Lo único que deben hacer es adquirirlo y listo.

Algunos ejemplos de webs que se dedican a la venta de microstock

Se habla de dos modelos distintos en cuanto a agencias de fotografía de este tipo: las agencias de macrostock, en las cuales las imágenes se venden por un precio relativamente alto, pero en menor número de ocasiones; y las agencias de microstock, en las que las fotografías son comercializadas por un precio muy bajo, pero que compensan la pequeña retribución con un número mucho más elevado de ventas individuales.

Elegir las imágenes adecuadas para tu manipulación

Antes de empezar a buscar imágenes en primer lugar debes tener una idea básica de lo que quieres conseguir, que tipo de imagen, el estilo de la manipulación que quieres hacer, etc. También se debe establecer cuál será el color (o los colores) dominante en tu trabajo.

Puedes elegir el color que desees, es irrelevante en el proceso de búsqueda. En otras palabras, puedes elegir cualquier imagen que te guste, siempre que no sean en blanco y negro. Aún en el caso de que fueran en blanco y negro, podrías colorearlas, pero tardarías mucho más tiempo.

Por lo tanto, ¿Qué es lo que debes empezar a buscar en primer lugar? ¿el fondo? ¿el/la modelo? En realidad, no importa, pero que sin duda debes comenzar de esa manera. No querrás comenzar a buscar los pequeños detalles sin saber cómo será el conjunto de la escena. Lo primero es montar la escena básica.

Por ejemplo, si encuentras una buena fotografía de una modelo con un vestido medieval bonito, a continuación, empezarás a buscar una imagen de fondo que se ajuste al traje de la modelo, más o menos.

Incluso en el inicio del proceso de manipulación se debe tener en cuenta la luz. En mi caso, la iluminación de la imagen de fondo sirve de guía en la elección del resto de las imágenes. En realidad es bastante difícil encontrar imágenes que encajan perfectamente pero no te preocupes, se pueden crear luces y sombras después. Sólo tienes que elegir las imágenes que coincidan más o menos.

Para las manipulaciones de fantasía, la elección de imágenes no es una tarea muy difícil, pero en general depende de la complejidad que desee para hacer su obra de arte.

Descarga varias imágenes y trata de combinarlas. Sólo porque las imagenes elegidas se vean muy bien, no significa que vayan a verse bien una vez que se combinen unas con otras en Photoshop. Por lo tanto, asegúrate de descargar varias imágenes, abrirlas en Photoshop, hacer recortes en bruto y probar la composición para ver si podrían encajar.

Siempre trataremos de trabajar con imágenes de gran resolución.

¿Dónde buscar las imágenes de archivo?

Hay muchos sitios web que proveen buenas imágenes de archivo. Normalmente utilizo imágenes de sxc.hu y deviantart, pero hay un montón de  buenos sitios. Como probablemente sabrás, algunos bancos de imágenes son más caros, como ShutterStock y algunos son más baratos, como DepositPhotos. En cualquier caso, debes dar crédito a los autores y asegurarte de leer sus condiciones de uso.

Aquí tenéis algunos sitios de donde podéis sacar imágenes de stock:

• http://www.shutterstock.com/
• http://depositphotos.com/
• http://www.sxc.hu/
• http://browse.deviantart.com/resources/stockart/
• http://www.stockvault.net/
• http://www.freepixels.com/

Creación del proyecto

Esta es la forma en la que yo siempre inicio un nuevo proyecto.

Lo primero es crear una nueva carpeta donde guardar todas las imágenes que vaya a descargar. Entonces, comienzo a navegar por las imágenes que considero que pueden verse bien juntas. Siempre descargo una gran cantidad de imágenes en primer lugar.

Después de abrir un archivo que creo que podría ser una buena base, hago combinaciones con las demás imágenes para ver cuáles funcionan correctamente. Llegado a este punto no dudo en deformar las fotografías para que se ajusten correctamente.

Después de ver qué imágenes podrían trabajar juntas, descarto las demás y comienzo a trabajar.

Esto fue sólo una introducción al curso, pero para algunos de ustedes tal vez sea útil. En la segunda parte voy a hablar de cómo mezclar colores e imágenes de archivo usando mapas de gradientes y ajustando el contraste mediante un ejemplo práctico.

Este curso está basado en el original de  Andrei Oprinca.

En este tutorial vamos a aprender una técnica que hará que el maquillaje digital te sea mucho más fácil a partir de ahora. Veremos cómo organizar las capas para que puedas experimentar con diferentes colores de maquillaje y cambiar entre ellos rápidamente.

Trabajar en un retrato frontal nos hará las cosas más fáciles en este tutorial, pero en muchos casos esto no es posible. Lo más importante es conseguir la técnica, una vez dominada seremos capaces de aplicar el maquillaje digital a diversos retratos en diferentes ángulos.

El resultado final

He obtenido la fotografía original de Depositfiles. Si lo deseas, puedes conseguir la imagen aquí: http://depositphotos.com/3404224/stock-photo-Attractive-woman.html.

Paso 1

Abre la imagen en Photoshop. Recuerda siempre que trabajar con una imagen de mayor resolución es siempre mejor. Vamos a ver cómo trabajar de forma no destructiva, ya que no hay ninguna razón para duplicar su foto, a no ser que quieras.

Paso 2

Tienes que tener en cuenta que cada tipo de maquillaje, colores, etc, se ve de forma distinta en función de los distintos tonos de piel. He modificado ligeramente el tono de la piel de la modelo con el balance de blancos para obtener un tono de piel fría y neutral. La piel natural de la modelo estaba bien.

Si deseas hacer cualquier ajuste el tono de piel es mejor hacerlo ahora ya que eso afectará el resultado final de la composición y puede que no obtengas el resultado que quieres en tu maquillaje si haces los ajustes de la piel después de aplicar el maquillaje .

Observa en la imagen que he utilizado capas de ajuste en lugar de de modificar la imagen original. De esa manera siempre puedo volver a ella más tarde y hacer los ajustes que consideremos oportunos.

Paso 3

Ahora puedes comenzar a aplicar el maquillaje. Tengo que admitir que yo no soy un experto cuando se trata de maquillaje, de hecho, debería haber pedido ayuda a alguien con esto. Si sabes maquillar posiblemente harás esto mucho mejor, sólo estoy tratando de enseñarte cómo hacerlo en Photoshop.

Mi consejo es pintar los dos ojos al mismo tiempo, de lo contrario podemos no usar el tono exacto del maquillaje y esto puede causar problemas. Otro buen consejo es hacer que cada ojo en capas separadas, ya que podrías tener que usar diferentes modos de fusión para cada ojo ya que si, por ejemplo, un ojo es más oscuro que el otro, un mismo modo de fusión no te dará el mismo resultado para ambos ojos.

Para empezar, selecciona la herramienta Pincel (B), selecciona el color que desea utilizar y pintar un área más grande de la que necesitas. La razón de hacerlo así es que siempre es más fácil eliminar lo que no es necesario que pintar exactamente la zona necesaria.

Ahora crea una máscara de capa y utilízala para ocultar las zonas no deseadas. Los ajustes de pincel que suelen utilizar cuando se enmascara el maquillaje son:

La dureza alrededor del 50% y la opacidad aproximadamente del 75%. De esa manera podemos “pintar” sobre una misma zona varias veces y tener más control sobre dónde aplicamos la máscara.

Probablemente la pregunta más común es: ”¿Qué modo de fusión debería usar?“. No hay un modo especial que sea perfecto para todos los estilos de maquillaje, depende en gran medida de la iluminación de la piel, el tono de piel y los colores del maquillaje.

Sólo tienes que ir probando y ver cuál funciona mejor en cada caso particular. Una buena técnica para encontrar el mejor modo de mezcla es, después de pintar, probar todos los modos de mezcla y si ninguno de ellos te convence, elegir el que está más cerca de tu idea y luego usar el ajuste de Tono/Saturación y jugar con los tres deslizadores hasta conseguir el resultado deseado.

Paso 4

Ahora debes hacer lo mismo en el otro ojo y duplicar la capa si necesitas un efecto de sombra más fuerte.

Paso 5

Ok, ahora que tenemos esa sombra marrón alrededor de los ojos es el momento de añadir un segundo color. Usé un maquillaje real como guía y vi que de color marrón y amarillo se combinaban muy bien.

Una vez más, utiliza una nueva capa y pinta sin ningún tipo de temor a pasar por encima de los ojos o las capas de maquillaje otra parte. No tengas miedo. Ahora, igual que antes, crea una máscara de capa y empieza a eliminar el color de las zonas que no necesitas. Es mucho más fácil de esta manera. Echa un vistazo a la vista previa a continuación.

Paso 6

Si quieres hacer que los ojos destaquen aún más, puedes utilizar cualquier técnica Dodge & Burn (aclarado y oscurecido selectivo) para oscurecer los bordes y destacar el interior de los ojos, también puedes oscurecer un poco las cejas. Mantén el puntero del ratón sobre la imagen para ver el antes y el después de este efecto.

Recuerda que  utilizar opacidades inferiores al 50% nos dará una ventaja significativa en el control del maquillaje. Maquillaje demasiado opaco no se ven bien.

Basado en el original visto en PSDBox.

Para crear su sistema, los autores reunieron 468 pares de imágenes (original y retocada) de numerosas fuentes de internet y las introdujeron en un modelo matemático que condensó las alteraciones en ocho parámetros geométricos y fotométricos. La combinación de estos en una sola medida para cada par de fotos determinaba el grado de modificación en cada caso.

Con el fin de comparar el sistema con la percepción humana de las diferencias entre una imagen original y otra retocada, los investigadores contaron con la ayuda de 390 voluntarios que evaluaron cada par de fotos en una escala de 1 (muy similares) a 5 (muy diferentes). El ensayo con humanos permitió validar el sistema y, una vez que este aprendió a distinguir y valorar, fue capaz de estimar el grado de retoque digital en una foto cualquiera y de revertirlo para dejar al descubierto la imagen original.

Los autores se apoyan en la política recientemente adoptada por la Asociación Médica de EEUU, que “desaconseja la alteración de las fotografías de un modo que pueda promover expectativas irreales sobre la imagen corporal”. Según la agencia Reuters, en julio de este año la Agencia de Estándares de Publicidad de Reino Unido obligó al gigante de la cosmética L’Oreal a retirar dos anuncios en los que las imágenes de la actriz Julia Roberts y de la modelo Christy Turlington se habían modificado en grado extremo.

Visto en Publico.

Adobe no tiene paz con sus últimos lanzamientos: hace poco salió al mercado su producto Carousel, y además, está prometiendo milagrosas herramientas en la software de edición de fotos destinado a las tabletas con un sistema operativo Android. Finalmente, Adobe lanzó la aplicación, por lo que pudimos enterarnos más detalles sobre ella.

Por supuesto, al tratarse de una versión para Android, muchas de las funcionalidades tradicionales de Photoshop se han visto reducidas. ¿Qué podremos hacer exactamente con ella? Básicamente, aplicar efectos, añadir capas y editar gráficos, que se podrá hacer utilizando la función gráfica táctil de la misma. Además, los trabajos que se realicen en Photoshop Touch podrán ser compartidos a través de las redes sociales gracias a las aplicaciones social media y la conectividad con la que cuentan las tabletas.

Pero además, Adobe también ha aprovechado la ocasión para lanzar cinco productos adicionales. Proto es un programa ideal para diseñadores web, dado que permite crear prototipos de aplicaciones o sitios y exportarlos a formatos como JavaScript y CSS. Debut permitirá realizar presentaciones de Photoshop y corregirlas al mismo tiempo, mientras que Kuler estará destinada crear temas y estilos basados en la aplicación web del mismo nombre. Collage permitirá realizar mapas de imágenes con fotografías y texto, y finalmente Ideas estará enfocado al dibujo vectorial.

A pesar de estos nuevos lanzamientos, lo que realmente emociona es la llegada en marzo de Photoshop CS6, que permitirá a través de una herramienta especial recuperar las imágenes que se hayan tomado borrosas. Muchas personas todavía están en duda acerca de lo “milagroso” de esta herramienta y descreen del hecho que Photoshop lo haya logrado. Nada más nos resta esperar.

Visto en Altfoto.

“No pienses, sólo dispara” es el lema de la lomografía. ¿Quieres saber más cosas sobre ella?

¿Qué es la Lomografía?

Es el acto de capturar imágenes espontáneas y no preocuparse de si ha seguido las reglas establecidas de la “buena” fotografía o no. Por lo tanto, Lomography es la forma poco convencional de captura de imágenes.

La lomografía implica construir cámaras de película de bajo coste, que suelen ser de plástico. Las cámaras lomográficas consiguen imágenes ultra-saturadas, con extraños efectos de luz y viñeteado. Además las imágenes son algo borrosas. En la fotografía convencional estas características generalmente se evitan y se considera como mala fotografía. Sin embargo, estas imperfecciones para muchos dan a las fotos un aspecto único de estilo y enfoque. La lomografía permite a sus usuarios tener un acercamiento lúdico a la documentación (mediante imágenes) de su vida cotidiana.

Un poco de historia

Una empresa rusa llamada LOMO (Leningrado Optica y Uniones Mecánicas) fue la creadora original de las cámaras de lomografía. LOMO se ha sabido paraproducir lentes de increíble nitidez. En 1984 se fabricó el primer modelo, el LC-A, una cámara compacta y automática.

El término “lomografía” fue acuñado por una pareja de estudiantes en la década de 1990. Según ellos, en un viaje a Praga, cuando se encontraron con una cámara de plástico negro, la Lomo Compact-Automat (LC-A). Se sorprendieron al ver que los colores de las fotos producidas por la cámara lomográficas son más vibrantes en comparación con los de las cámaras de costumbre, que eran muy saturados y que el viñeteado daba un efecto de marco único para las fotos. Sus amigos, de vuelta a casa se enamoraron de la cámara cuando vieron las fotos que hicieron. Esto les dio la idea de conseguir un acuerdo para la distribución mundial de la fabulosa cámara de plástico. Desde entonces, diferentes cámaras de plástico se fabrican y distribuyen en todo el mundo. Algunos ejemplos son las cámaras Holga, que ha sido fabricado en China, la Pop9, Colorsplash…

La lomografía se convirtió en parte de la cultura pop en la década de 1990 a principios de 2000. Hoy en día la comunidad lomografíca se estima que más de 500.000 miembros en todo el mundo. Debido a su popularidad, las aplicaciones para smartphones han hecho posible para lograr el estilo de las imágenes lomográficas con los teléfonos, por ejemplo hay Hipstamatic para el iPhone y para Android existe Vignette. Hay también un montón de tutoriales de Photoshop y Lightroom y los presets que le ayudarán a lograr el efecto lomo sin tener que poseer una cámara lomográfica.

Las 10 reglas de oro de la lomografía

01. Lleva tu cámara a todas partes.
02. Utilízala en cualquier momento - de día y de noche.
03. La lomografía no es una prioridad en tu vida, pero parte de ella.
04. Prueba disparar a la altura de la cadera.
05. Enfoque los objetos a los que quieras darle importancia lo más cerca posible.
06. No pienses.
07. Se rápido.
08. No tienes que preocuparte por las fotos que hayas hecho y tengas aun en el carrete.
09. Después del revelado, tampoco.
10. No te preocupes por las reglas.

Desde Fotoenclave queremos ofreceros un completo curso sobre la herramienta por excelencia para el tratamiento de imágenes de forma profesional. No se trata de Photoshop, sino de su hermano “pequeño”: Adobe Photoshop Lightroom.

Este no será un curso normal, sino que lo enfocaremos como un aprendizaje conjunto, realizando distintos ejercicios, y presentándolo en entregas.

¿Estás dispuesto a aprender con nosotros?

Introducción

Como dice el fotógrafo Ben Olivares, para algunos fotógrafos profesionales el secreto del éxito es muy simple: “más tiempo detras de la cámara y menos tiempo delante del ordenador”. Desafortunadamente eso es a día de hoy imposible, debido principalmente al número de fotografías con las que se trabaja. Cuando hablamos de cientos o miles de fotografías, el flujo de trabajo digital actual tiene a muchos fotógrafos en jaque, ya que lejos de facilitar el trabajo simplemente lo a hecho mas complicado, consumiendo mucho tiempo en complicados y repetitivos procesos de administración y selección de imágenes, sin hablar si quiera de correcciones básicas de color o algún otro tipo de manipulación o post-procesado digital, obligándolos en muchas ocasiones a depender de terceros para completar un trabajo. Si eres fotógrafo profesional o simplemente un apasionado de la fotografía digital, Adobe Photoshop Ligthroom te permitirá descubrir una nueva forma de eficientar y aumentar la productividad en tu flujo de trabajo, llevando la experiencia de la fotografía digital a un nuevo nivel de competitividad.

Esta poderosa herramienta de trabajo conbinada con Adobe Photoshop te dará total libertad creativa para administrar, clasificar, desarrollar y difundir tus imagenes de una forma fácil, rápida y profesional, aumentando la calidad final de todas y cada una de tus fotografías sin tener que volver a depender jamás de terceras personas para lograrlo.

¿Qué es Lightroom?

Podríamos empezar diciendo que Lightroom es un programa preparado para organizar, administrar, corregir, editar, compartir, imprimir y distribuir profesionalmente fotografías capturadas en formato digital.

Lightroom es, sin duda, el cuarto oscuro de los profesionales actuales de la fotografía digital.

Un poco de historia

Si eres alguien al que le gusta estar informado, sabrás que Lightroom fue lanzado al público en Marzo del 2007. Esto es correcto, claro, pero la historia de este magnífico programa empezó bastante antes, para ser más exactos emepzó a desarrollarse en Octubre de 2002 bajo el nombre clave “Shadowland” bajo la dirección de Jeff Schewe y Mark Hamburg, esto significa que empezó a crearse antes de Aperture.

Una de las bases de la idea original era no tener que trabajar con capas y el objetivo era que el fotógrafo pasara el menor tiempo posible retocando una fotografía (algo que por aquellos tiempos era un trabajo muy pesado).

Mark Hamburg dejó por distintos motivos la empresa y Adobe dudaba de Lightroom, al que no le encontraba una ubicación en el mercado.

Durante la Expo PhotoPlus en Nueva York en Octubre de 2005, Shadowland se encontraba en una época de altibajos, de la que no se sabía si iba a salir. En primer lugar, el anuncio de Aperture (Adobe sabía que iba a venir) llamó mucho la atención en la comunidad de fotógrafos. Apple siempre ha sido una experta en hacer lanzamientos de productos y Aperture recibió una gran atención. Por otro lado el equipo de Shadowland había tenido que lidiar con el hecho de que no serían los primeros en comercializar una aplicación de alta gama para fotógrafos profesionales. Sin embargo, el lanzamiento de Aperture ayudó a salvar a Lightroom a demostrar a Adobe y al resto del mundo que un programa de ese estilo tenía cabida dentro del mercado. Le dio al equipo de desarrollo de Shadowland y a la prensa un motivo para criticar a Adobe, y los ingenieros de Adobe pueden pecar de muchas cosas, pero nunca podrás decirles que no son competitivos (además de tener talento).

Podría decir, aunque no sea del todo cierto, que la presentación de Aperture fue el principio de la presentación de Lightroom, ya que dio el empujón que necesitaba a Adobe para terminar con el proyecto.

¿Para qué sirve? Yo ya tengo Photoshop

Lightroom a diferencia de Photoshop, es un programa diseñado exclusivamente por y para fotógrafos profesionales, mientras que Photoshop tiene que darle gusto a muchos otros como: diseñadores, programadores web, impresores etc.

Lo diré de otra manera: imagínate que metes en una caja todas las opciones de fotografía que te ofrecen Photoshop y CameraRaw, y que esa caja la organizas y la dejas lo más amigable posible. Pues esa caja es Lightroom.

Esto no significa que Lightroom vaya a sustituir a Photoshop. Cada uno tiene su función y Photoshop está muy orientado a diseñadores gráficos, diseñadores web, ilustradores, etc. En definitiva, son dos programas complementarios, creados por la misma compañía, que van a seguir caminando juntos durante mucho tiempo.

¿Cuántas veces te has deprimido viendo una revista donde salen fotografías de “mujeres perfectas”, mientras tu no logras hacer funcionar la dieta? ¿Te has preguntado más de una vez cómo logran pieles de porcelana los que salen en las portadas de revistas? Pues si lo has vivido es porque eres tecnológicamente muy inocente y no tienes idea de lo que se puede lograr con un par de retoques de imagen en Photoshop.

Al parecer le pasa a mucha gente: Ven fotografías en los medios y se frustran por no lucir igual que los que allí salen. Ignoran que esas imágenes, en su mayoría por no pecar de intransigente y decir que todas, están retocadas, y en consecuencia, se deprimen por no lograr ese aspecto.

En Estados Unidos están preocupados por esto, así que una fundación ha decidido proponer una “Ley de Autoestima”, que entre otras cosas regularía el retoque digital de los modelos, actores y actrices en las revistas y en los anuncios… ¡Tiembla Photoshop!

Se trata de una iniciativa promovida por una pareja que cree que sus hijos deben “crecer libres de la superficialidad y de la imagen corporal de la perfección”, que causa problemas psicológicos y físicos en el desarrollo y crecimiento de los adolescentes.

Y hasta ahí tienen cierta razón: Hay personas que pueden verse afectadas ante la belleza perfecta que muestran los medios y la realidad que muestra el espejo, por ejemplo.

La pareja apoya sus argumentos con cifras: El 80% de las mujeres se siente insegura con su imagen por culpa de la perfección de las estrellas y las modelos; mientras que el 71% de niñas siente que su aspecto “no está a la altura”, sufriendo baja autoestima, según un estudio realizado por la fundación estadounidense Dove Self-Esteem (Acto de Autoestima).

Ponen como ejemplo la polémica que causó la imagen hiperretocada de Julia Roberts en una campaña de Lancôme que acompaña esta nota: Tras las múltiples denuncias recibidas por el abuso del Photoshop y la sensación de irrealidad del rostro de la actriz, se retiraron las fotografías en Reino Unido.

Piden entonces que mediante la ley que proponen, se establezca que los anuncios o publicaciones deben advertir del retoque de imágenes, por lo que algunos medios la han denominado una “Ley Anti-Photoshop”:

“Los problemas son reales, serios y duraderos, ocurren cuando no nos damos cuenta de que las imágenes y los ideales del cuerpo humano presentado en los medios de comunicación, está creando falsas expectativas y normas para la población femenina de nuestro país”, argumentan quiénes impulsan esta acción.

Honestamente entiendo la preocupación de estos padres, pues nací en Venezuela, “fábrica” de reinas de belleza, así que crecí bajo un constante bombardeo mediático que bien puede afectar, y suponer una presión en lo que respecta a la imagen, sobretodo en el caso de las chicas.

La clave, a mi forma de ver está en la forma en que las familias influyen en el desarrollo de la personalidad de las niñas, y en el peso que den a la inteligencia y valores por encima de las apariencias…

Aunque también tiene que ver con la personalidad en sí misma: Hay gente más vulnerable que otra, sin duda. Así que quizás pensando en ellas, esta solución de obligar a las publicaciones a advertir cuando usan Photoshop en retoques no sea descabellada.

Además, regular el uso de este software en los medios, haciendo que declaren cuando lo utilizan, restringiría su uso sensacionalista: ¿Recordáis cuando murió Bin Laden y comenzó a circular esta foto del supuesto cadáver trucada con Photoshop?

Así que en resumen esta propuesta de una “Ley de Autoestima” o “Ley Anti-Phothoshop” como le han llamado algunos es, a mi forma de ver, una particular idea de llevar la lógica a una ley: Las mujeres de carne y hueso tenemos curvas, no salimos perfectas en las fotografías, envejecemos y algún día nos saldrán arrugas y canas. Sin excepción. ¿Podemos negarnos a esa realidad?

A todas estas vosotros ¿qué opináis de obligar a las publicaciones a advertir cuándo usan Photoshop para retocar una fotografía?

Visto en FayerWayer.

El vídeo con el que abrimos puede revolucionar el campo de la edición de imágenes fotográficas en breve. Forma parte de la última conferencia que tuvo lugar en la Adobe MAX 2011 donde la compañía presentó las últimas herramientas que serán lanzadas en el futuro para el programa más famoso de edición y retoque fotográfico, Photoshop. A partir del minuto 4:16, podéis ver la demo que ha revolucionado estos días la red. Los chicos de Adobe aseguran que han encontrado la fórmula para eliminar las fotografías borrosas y convertirlas en fotos nítidas, y a tenor de lo visto en el vídeo, parece que lo han logrado.

El vídeo con el que abrimos puede revolucionar el campo de la edición de imágenes fotográficas en breve. Forma parte de la última conferencia que tuvo lugar en la Adobe MAX 2011 donde la compañía presentó las últimas herramientas que serán lanzadas en el futuro para el programa más famoso de edición y retoque fotográfico, Photoshop. A partir del minuto 4:16, podéis ver la demo que ha revolucionado estos días la red. Los chicos de Adobe aseguran que han encontrado la fórmula para eliminar las fotografías borrosas y convertirlas en fotos nítidas, y a tenor de lo visto en el vídeo, parece que lo han logrado.

Seguro que en más de una ocasión te verás reconocido en la situación. Al sacar una fotografía a un sujeto o a un paisaje, muchas veces apuntamos, aumentamos o disminuimos el zoom para encuadrar como mejor lo veamos, enfocamos y disparábamos. El resultado en muchas ocasiones es una fotografía borrosa o movida y aquí es donde aparece la nueva herramienta que ha presentado Adobe.

Tal y como cuentan el sistema sólo será posible aplicarlo para las fotos borrosasdiferenciándolas de las desenfocadas, es decir, que el programa podrá “modificar” sólo si el defecto ha sido producto de un movimiento involuntario, ya sea de nuestro pulso o del cuadro que disparamos como puede ser la persona retratada o un animal.

Adobe se refiere al término conocido como trepidación. La mayoría de las fotografía borrosas se deben a que teníamos el diafragma abierto mientras el sujeto se movía o bien nosotros realizábamos algún pequeño movimiento que, aunque casi imperceptible, la velocidad de apertura que teníamos predefinida nos daba como resultado la foto “mala”.

Hasta que la compañía no avance algo más sobre sus usos y comportamientos resulta aventurado explicar cómo lo han conseguido. De hecho en la actualidad hay multitud de programas y software que permiten generar mapas que palian una escena borrosa aunque el resultado hasta ahora nunca ha sido demasiado satisfactorio.

De conseguirlo estaríamos ante una aplicación brutal. Adobe incluso va a más, explicando que el sistema no se limita a analizar de forma inteligente con algoritmos avanzados de cálculo de movimiento las posibles causas de la fotografía movida para recuperarla, sino que tambiénfuncionará en los textos que aparezcan en las mismas. Habrá que esperar hasta su lanzamiento para probarlo pero el vídeo da un nivel de detalle inusual y realmente extraordinario.

Visto en Alt1040.

Si no puedes salir de casa sin tu cámara digital colgada al cuello y se te dispara el dedo a la mínima de cambio, convierte tu hobby en tu profesión. Por supuesto, necesitarás una buena formación, un buen equipo y mucha, mucha práctica.

El mundo de la fotografía es apasionante. Esa capacidad de capturar la intensidad de la vida, con sus caras de tristeza, alegría, dolor, sorpresa, amor y locura, no está al alcance de todos. Un buen fotógrafo no sólo debe conocer el funcionamiento de una máquina, si no que debe poseer un olfato especial para saber dónde se esconde una historia y capacidad para sacar a la luz lo que hay detrás de ella. Reconstrucciones de la realidad con tan sólo un clic.

Las disciplinas donde desarrollar este trabajo son numerosas: publicidad, moda, reportaje, eventos, arquitectura, naturaleza… ¿Cuál te atrae más?

Trabajar la escena antes de disparar

Cuando vamos a realizar una foto, no basta con buscar el lugar perfecto, coger nuestra cámara, apuntar y disparar. Seguro que habrás tenido la suerte de conseguir así fotografías chulas. Pero esto no es suficiente para ser un fotógrafo profesional. No vale con buenos resultados, hay que obtener resultados espectaculares, sobre todo en algunos tipos de fotografías. Para ello es fundamental realizar previamente un buen estudio de la escena. Así podremos determinar las decisiones a tomar en función del resultado que se quiera conseguir: qué iluminación utilizar (factor vital puesto que la diferencia entre una escena bien iluminada a otra que no lo está resulta realmente abrumadora), qué composición del lugar recrear o qué parámetros de la cámara emplear (filtros, objetivos, flash, velocidad de obturación…) para conseguir tal o cual efecto. En definitiva, utilizar los medios técnicos y tecnológicos en nuestro beneficio.

Después a montar el trabajo. Un buen ordenador y un buen programa de retoque fotográfico serán capaces de pulir aún más las imágenes captadas. La fotografía actual exige aprender de programas como el conocido Photoshop, que nos abre las puertas a un mundo donde la creatividad no tiene freno y donde las formas de expresión se multiplican, para ofrecernos diferentes formas de entender la fotografía.

Del portfolio a la WWW

Para conseguir acceder al mundo laboral es fundamental contar con un buen portfolio representativo de tu trabajo, en el cual se deben incluir fotografías sociales, eventos, rostros, paisajes, situaciones y montajes, todo original, llamativo. La cosa es demostrar tu visión de la fotografía y captar la atención de quien le pueda interesar.

Pero ahora el mundo se ha hecho multimedia y también es imprescindible tener una página Web propia con la que entrar en todas las agencias sin el riesgo de que te cierren la puerta en las narices. El artista global. Una forma de mostrar tu trabajo internacionalmente, sin barreras. De venderlo sin moverte del sitio, condición sine qua non para el freelance (alguien que trabaja por cuenta propia, vendiendo lo que hace a terceros de forma autónoma). Ésta es la evolución de la fotografía.

Claves para convertirnos en mejores fotógrafos

La competencia en este mundo es brutal. No hay varita mágica que nos convierta en el mejor fotógrafo del mundo. Todos somos fotógrafos gracias a Internet y las redes sociales capaces de ofrecernos esos truquitos que en la época analógica eran propiedad de unos pocos privilegiados. El punto diferenciador lo pone el talento y unas aptitudes que si se desarrollan marcarán la diferencia. Toma nota.

1. Aprende a mirar. Para tener un buen ojo fotográfico es fundamental adiestrarlo y para ello no hay nada mejor que empaparse del trabajo de otros fotógrafos.

2. Toma fotografías conceptuales y no puramente descriptivas. No basta con sacar la fotografía de una pluma, sino la pluma como instrumento para acortar distancia con la persona amada, por ejemplo.

3. Procura estar al día sobre las tendencias del mercado. La fotografía ha de seguir los dictados de la moda, por ello hay que estar al día de lo que se mueve socialmente (a través de revistas nacionales e internacionales o de la televisión).

4. Más importante la cámara que el ordenador. Está claro que los programas informáticos y el entorno digital son importantes, pero sin capturas no hay nada. Por ello es fundamental que dediques más tiempo a estar en la calle atrapando momentos que delante del ordenador retocándolos.

5. Experimenta, experimenta y experimenta. Es lo que hace un buen fotógrafo, experimentar con cualquier tipo de técnica, luz, color, programa, objetivos, etc. Busca algo que te diferencie de los demás.

Oferta formativa

El ser fotógrafo es una profesión libre que no requiere de ningún título oficial. Puedes adquirir conocimientos de forma autodidacta (a través de libros, revistas especializadas o Internet, plagado de foros donde intercambiar experiencias) o en alguno de los múltiples cursos que a buen seguro encontrarás en tu ciudad.

Pero nuestra recomendación, es llegar al mundo de la fotografía mediante una formación profesional (bien sea Bellas Artes u otra equivalente), te ayudará a tener una formación más sólida para ser fotógrafo profesional.