¿Todavía no conoces la galería Fotoenclave en Flickr?

Tal vez una de las consecuencias no intencionadas de la fotografía digital es que se han abierto áreas de la fotografía que antes se limitaban a la gente que poseía ciertos equipos. El formato cuadrado es un buen ejemplo – antes de lo digital que realmente se necesita una cámara de formato medio 6×6 para explotarlo. Claro, podrías recortar un negativo de 35mm en el cuarto oscuro, pero ni así serías capaz de igualar la calidad de la imagen de un formato medio negativo.

Las cámaras digitales han cambiado todo eso. Tienes la opción de realizar la fotografía tal cual te permite tu cámara (un rectángulo) o se puede recortar a una relación de aspecto diferente en el post-procesado. Algunas cámaras también permiten utilizar el formato cuadrado de la cámara.

Aparte del hecho de que se puede, ¿por qué alguien querría hacer una fotografía cuadrada? Aquí están cinco razones para amar el formato cuadrado:

1. Sirve para mejorar la composición de algunas de tus imágenes

Una buena composición a menudo tiene mucho que ver con la simplificación de la imagen, la eliminación de cualquier elemento superfluo, para que destaquen las cosas importantes. Debes hacer esto cuando realizas la toma, pero también lo puede hacer durante el post-procesamiento.

Es una gran manera de mejorar las imágenes que tienen demasiado espacio vacío a ambos lados del motivo principal. La imagen de arriba es un ejemplo de una buena foto que llegó a ser mejor una vez que fue recortada a un cuadrado.

Otro método consiste en tomar fotos sabiendo que usarás un formato cuadrado. Debido a que eres consciente de que se recortará la imagen después, puedes dedicarle tiempo a la composición. Esto es algo que he empezado a hacer más a menudo este año me he vuelto más consciente de las posibilidades creativas del formato cuadrado.

2. La composición es diferente dentro de un formato cuadrado

En el formato cuadrado te puedes olvidar la regla de los tercios por completo. Depende de lo que vas a fotografiar, pero poner el motivo principal en el centro de un cuadrado, o cerca del borde, a menudo funciona sorprendentemente bien.

Los otros elementos que se vuelven más prominentes en el formato cuadrado son las formas y líneas. Busca formas tales como triángulos, cuadrados y círculos en el motivo cuando estés componiendo una fotografía. Las líneas también se hacen más fuertes.

La foto de arriba de un diente de león también aprovecha las formas: la cabeza de la flor hace un círculo blanco agradable y el tallo es una línea que conduce la visión del espectador.

3. Las fotos cuadradas en blanco y negro son hermosas

Pienso en el formato cuadrado como el formato de los fotógrafos de arte. Hay un montón de fotógrafos de arte que se disparan casi exclusivamente en blanco y negro y que usan el formato cuadrado. En blanco y negro, las formas y líneas se vuelven más prominentes sin la distracción de color y parece que los elementos potencian aún más este formato.

Echa un vistazo a la obra de Josef Höflehner para ver a qué me refiero. Y realmente ver su trabajo. El trabajo de Josef es parece simple, pero tiene un ojo extraordinario para el tono y la composición. El análisis de la obra de fotógrafos que admiras, y el intentar aplicar lo aprendido a tu propia fotografía, es una buena manera de aprender.

4. Instagram

Esto sólo se aplica a los fotógrafos con un iPhone o iPad.

Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con la aplicación, se recorta la imagen y luego se aplica un filtro creativo (la imagen de arriba es un buen ejemplo de lo que puede hacer). Es sorprendente la cantidad de los filtros creativos que pueden mejorar tus imágenes.

Para obtener lo mejor de Instagram, es necesario que uses tus mejores fotos, no caigas en la trampa de usarlo para tratar de mejorar las malas.

5. cámaras de juguete

Cámaras de juguete como la Holga y Diana crear imágenes de formato cuadrado con un aspecto único. ¿Quién habría pensado que podrías hacer bellas imágenes con cámaras y objetivos de plástico barato? Bueno, se puede… siempre y cuando estés dispuesto a utilizar un carrete de película.

Pero hay una alternativa para las cámaras digitales, ahora se pueden comprar objetivos  Holga o Diana para las cámaras SLR digitales. Puedes aprovechar la naturaleza peculiar de estos objetivos de plástico, pero con todas las ventajas de la fotografía digital. He comprado uno Holga y estoy encantado con los resultados.

conclusión

La fotografía de formato cuadrado es muy agradable. Me gusta porque ha ayudado a crear algunas imágenes hermosas, y su uso resulta espectacular en fotografía en blanco y negro. El formato cuadrado me ha enseñado lecciones acerca de la composición que se aplican también a otras fotos, así que los beneficios se extienden a todas las áreas de la fotografía.

The ship

Lady in a Fur Wrap

Bedroom in Arles

The Incredulity of Saint Thomas

The Scream

Ohhh…Alright…

Os aconsejo que miréis el post oficial, hay algunos cuadros que tienen una infinidad de remakes. ¡Geniales!

Sí, las fotos pueden hacer túneles. Al separar las capas de sus fotos, recortándolas, puedes convertir tus fotos en un diorama 3D.

Puedes utilizar este proyecto como una forma ingeniosa de estudiar la profundidad de campo o para convertir tus fotos en mágicos mundos en miniatura. Puede ser un regalo increíble (y económico) para estas navidades.

Al utilizar y jugar con las tres dimensiones (la composición básica de primer plano, el término medio, y el fondo) puedes crear una escena formada varias imágenes, convirtiendo una aburrida imagen bidimensional en un mundo increíble en 3D.

Y oye, no necesitas pico y pala para crear el túnel ni gafas para ver la fotografía en 3D.

Herramientas necesarias:

• La fotografía
• Un ordenador
• Un programa de edición (Photoshop)
• Una impresora
• Papel fotográfico
• Cartón
• Un cúter
• Una regla
• Unas tijeras
• Una grapadora
• Adhesivo de doble capa o pegamento

Paso 1: Ordenando las capas

En primer lugar, necesitarás 3 fotografías para formar las 3 áreas principales en la escena:

1. Primer plano (foreground),
2. El término medio (middle ground), y
3. El fondo (background).

El fondo será una imagen, paisaje, o similar. En el término medio podrán aparecer edificios, árboles, etc., dejando para el primer plano las personas o los elementos principales del montaje.

Las fotos que elijas para cada una de estas áreas no tienen por qué ser la misma, puedes mezclar diferentes fotos de diferentes lugares. Sin embargo, asegúrate de que las fotos fueron tomadas usando un punto de vista igual o similar, de modo que cuando estén repartidas en capas, trabajen como una sola fotografía.

En nuestro ejemplo del túnel de fotos, nuestro punto de vista está en línea con la imagen de la persona en primer plano. Estamos utilizando a esta persona como referencia con la persona que está en las rocas en término medio, y con la gente en el fondo. La persona que está en primer plano es más grande que las otras personas de la composición.

Puedes ajustar las fotos redimensionándolas con un programa de edición de fotos, como el Photoshop, si fuera necesario.

Paso 2: Los bordes

Una vez que hayas descubierto las fotos que vas a utilizar, toca empezar a trabajar con tu programa de edición fotográfica.

Asegúrate de que las tres imágenes tengan unas dimensiones de 10 cm por 15 cm (4 pulgadas por 6 pulgadas).

A continuación, añade un borde blanco alrededor de 2,5 cm en todas las fotos, por lo que cada uno de los archivos tendrán ahora 15 cm por 20 cm.

Para mayor comodidad, pon algunas marcas de corte o guías para saber dónde están los límites de los bordes blancos de las fotos para que puedas cortarlos facilmente.

 Paso 3: Imprimir

Ahora es el momento de imprimir las fotografías.

Esto no es complicado. Enciende la impresora, asegúrate de tener tinta y papel y manda los archivos a imprimir.

No olvides utilizar un papel fotográfico si deseas que el resultado final sea bueno. Tampoco son tan caros!

 Paso 4: Recortar

Una vez impresas las imágenes, usa un cúter, ayudándote de una regla, para cortar las imágenes, respetando los bordes blancos.

Si no tienes, o si no te fías de tu destreza, siempre puedes usar unas tijeras.

El resultado será similar.

 Paso 5: Separando las partes

Ahora debes tener cuidado al trabajar con las tijeras (o cualquier otra herramienta de corte con la que te sientas cómodo).

Debes separar las partes que te interesan de cada una de las imágenes para los distintos niveles.

Recuerda: primer plano, segundo plano y fondo.

 Paso 6: Cortando

Pon los trozos de las fotografías a un lado, de momento no vamos a utilizarlos.

Agarra ahora una cartulina o algún tipo de papel/material similar.

Usa el cúter y la regla, apoyándote en una superficie de corte, para cortar dos trozos de 15 por 15 cm.

 Paso 7: Doblando

Agarra cada una de las dos hojas de cartulina del paso 6 y dóblalas como si se tratase de un acordeón en 6 partes iguales, quedando cada parte de 2,5 cm.

Puedes una regla y un lápiz para marcar líneas, una cada 2,5 cm. en la parte inferior y otra a 2,5 cm. en la parte superior. A continuación, puedes utilizar las marcas como guías para los pliegues de su acordeón.

 Paso 8: Poniendo cada cosa en su sitio

Sujeta uno de las cartulinas dobladas en forma de acordeón y ponla en vertical.

Ahora agarra la imagen que servirá de fondo (background), y sitúala en el último entrante que forma el acordeón.

Ahora necesitas entrar en modo multitarea.

 Paso 9: Agrupándolo todo

Mantén tu foto de fondo en su ranura del acordeón. Sin moverlo, debes agarrar la grapadora y grapar la foto al acordeón.

Para que quede bien, es imprescindible que lo hagas cerca de las esquinas.

Ahora agarra el otro acordeón y repite la jugada.

 Paso 10: Terminando el montaje

Debes grapar a continuación la parte que servirá de plano medio y terminar grapando el primer plano de tu montaje.

Tienes que grapar cada imagen en uno de los entrantes del acordeón en el orden correcto. Si es necesario, mueve ligeramente las imágenes antes de graparlas para que se ajusten perfectamente .

 Paso 11: El toque final

Da un paso atrás y admira tu trabajo. Casi has terminado la construcción del libro-tunel.

Ahora es tiempo de crear un marco de cartón o cartulina para darle un mejor acabado a tu libro-tunel.

Para eso ayúdate de una regla para dibujar un cuadrado de 15 por 20 cm. con otro cuadrado interior de 10 por 15 cm y recórtalo.

También puedes usar el ordenador para imprimir uno que te sirva de guía.

 Paso 12: Enmarcado y listo

Agarra tu recién creado marco y utiliza cinta adhesiva de doble cara o pegamento para pegarlo en primer plano.

Ta-chan!

Es la hora de enseñar al mundo tu maravillosa muestra de arte.

El resultado final

Algunas ideas:

- Prueba decorando el marco.

- No tiene por qué ser fotografías, puedes utilizar dibujos o una mezcla de ambos.

- ¿Has pensado ya en unas tarjetas de navidad realizadas por ti mismo?

Traducido del original encontrado en Photojojo.

Trees sky – Piani di Bobbio

Trees sky – Piani di Bobbio by Andrea Costa Photography

Frozen Vista

Frozen Vista by R Scott Photography

North Rim Clouds from Bright Angel Trail – Grand Canyon

North Rim Clouds from Bright Angel Trail – Grand Canyon by Al_HikesAZ

Good Morning!

Good Morning! by Frank Wuestefeld

Anthony & the johnsons:knockin’ on heaven’s door

Anthony & the johnsons:knockin’ on heaven’s door by visualpanic

2009

2009 by juan carlos labarca

IMG_8368

IMG_8368 by Sandruz

Freestyle

Freestyle by kmichiels

Snow in crookes

Snow in crookes [sheffield borough, england] by Paolo Margari

The lonely runner

The lonely runner by ~jjjohn~

Moody blues at odenplan

Moody blues at odenplan by [phil h]

Inscope Arch

Inscope Arch by Diego3336

The snow has gone

The snow has gone by Gregory Bastien

Snowy walks

Snowy walks by Gregory Bastien

Morning Glow

Morning Glow ~ Liptov, Slovakia by Martin Sojka

Winter Wonderland in Munich

Winter Wonderland in Munich by Werner Kunz

Revelation

Revelation by Johan Rd

Fairytale in Espousouille

Fairytale in Espousouille by M.Angel Herrero

My new weekend residence

my new weekend residence by gari.baldi

Les skieurs arrivent

Les skieurs arrivent by simpologist

2009

2009 by juan carlos labarca

Seasons change

Seasons change by Kevin Day

Frosty Ladybower

Frosty Ladybower by tricky ™

Saluting Icy Days

Saluting Icy Days by Martin Gommel

Crystallized Dihydrogen Monoxide

Crystallized Dihydrogen Monoxide by jaxxon

El neoyorquino Todd Remis presentó una demanda contra la agencia de fotografía H&H, encargada de realizar el reportaje fotográfico de su boda. Afirma que los fotógrafos omitieron los momentos más importantes de la boda, como por ejemplo, el primer baile de los recién casados y el lanzamiento del ramo por parte de la novia.

El demandante esperó ocho años para dirigirse a la justicia. Sin embargo, su matrimonio ya no es tal: su boda tuvo lugar en 2003 y en 2008 la pareja se divorció, después de lo cual la ya ex esposa regresó a Letonia, de donde era originaria y donde reside en la actualidad.

El hombre exige que le reembolse la suma que gastó en los servicios de la agencia, 4.100 dólares, y además 48.000 de indemnización. Con estos 48.000 planea ‘reconstruir’ la ceremonia con la participación de fotógrafos más profesionales.

El ex marido ni siquiera sabe dónde vive exactamente Milena ahora, pero en la suma de 48.000 dólares que reclama a la agencia se incluye el precio de pasajes de avión tanto para su ex mujer como para su madre y hermana, que participaron en el evento original.

y un extra…

Acaba de ver la luz un proyecto de noble propósito y título premonitorio, “La España Fantasma” da nombre a un libro de fotografía que destinará parte de los ingresos a la obra social de Save The Children. Concebido en lo más profundo de las redes sociales en el mismo momento en el que su impulsor tuvo a bien solicitar la colaboración del mundo con un escueto mensaje. El título del libro pretendía ser un reflejo de la realidad de un país pegado a televisores y transistores en pos de la gloria perdida, pretendía hacer salir a la gente a la calle a inmortalizar la sobrecogedora imagen de una ciudad vacía y sin alma.

Lo que no sabía el creador del proyecto es que el título resultaría premonitorio y lo resultó porque así se encontró a España cuando fue tocando de puerta en puerta en busca de alguien que ayudase a sacar un proyecto solidario adelante. Nuestras empresas, nuestros bancos, entidades y universidades…todas presumen de solidarias y es cierto que algunas lo son pues tienen una importante y de soba conocida obra social. El problema es que esta solidaridad del sector privado por desgracia parece cerrada, premeditada y presupuestada. No hay cabida para nuevos proyectos, sobre todo si éstos no son impuestos y consentidos por los jefes. Eso sí, las mismas entidades hoy se acuerdan del proyecto como sintiendo la imperiosa necesidad de ajustar cuentas con la conciencia. Triste pero cierto.

Pero, ¿por qué perder más el tiempo con la parte negativa de la historia?, el libro está en la calle, ha costado trabajo, más quizá del previsto para una buena obra, pero ya esta ahí. Un tomo de 132 páginas de fotografías a todo color y textos tanto de los propios autores de las fotografías como de algún periodista o artista que se ha sumado al proyecto y lo más importante de todo: parte de los ingresos van a parar a Save The Children. Podemos, por muy poco, disfrutar de la fotografía mientras intentamos hacer de éste, un mundo un poquito mejor.

Visto en Altfoto

Corresponde al frente griego de combate y fue tomada en Salónica.

Un periodista de guerra se disponía a capturar el momento en el que se disparaba una de las piezas de artillería británica… La fotografía cumplió con su objetivo y podemos observar el disparo desde el cañón.

Sin embargo, la sorpresa de este fotógrafo debió ser mayúscula cuando, al revelarla, descubría como, también en aquel instante, una bala enemiga alcanzaba al artillero inglés.

Si os fijáis, la foto corresponde al preciso momento en que la bala impacta contra la parte posterior del uniforme del soldado… El inglés siente el impacto y se contorsiona doblando la espalda y haciendo caer su casco… El detalle de la foto es asombroso y permite incluso llegar a ver como se levanta el polvo de la guerrera del soldado.

Mientras tanto, mirando el resto de la fotografía, el ruido del cañón y la rápidez de lo sucedido hace que el resto de soldados aún ni siquiera se hayan dado cuenta.