En general, parece sencillo fotografiar una pareja. Si son en principio un poco tímidos o se sienten incómodos, simplemente hay que hacerles recordar cómo se sentían en sus primeras citas. Vamos a llevarles a un nivel emocional tal que lograremos expresiones naturales y cariñosas en sus retratos.

1. Para empezar uno fácil, que se pongan como si estuvieran cara a cara (pero mirando a la cámara) y que ella ponga un brazo sobre el pecho de su pareja. Con esta pose se pueden hacer tanto primeros planos como fotografías en vertical.

2. Pregunta a la pareja si quieren seguir juntos para captar tomas más íntimas. No tengas miedo de acercarte!

3. Muy sencilla y cómoda: que él la abrace por la espalda. La pareja puedemirar de frente a la cámara o el uno al otro. Puede ser que incluso un beso para un tiro más emotivo.

4. Cariñosas y divertidas son las fotos en las que se abrazan por la espalda y los hombros. Presta atención a la posición de las manos: Debe ser simple y natural.

5. También ella puede abrazarle a él por la espalda. Recuerda que la pareja no necesariamente tiene que mirar a la cámara. Para obtener mejores resultados, haz que hablen, que se miren coquetamente, que se rían, etc.

6. Crea un ambiente romántico. Funciona mejor al aire libre con espacio abierto en el fondo. Haz la fotografía a sus espaldas, pero recuerda que tienes que poder ver el ojo más cercano de cada persona, de lo contrario saldrán fotografías impersonales y vacías.

7. Encuentra algún sitio elevado y fotografía a la pareja desde arriba. Un ángulo inusual siempre es creativo y con frecuencia recompensa con resultados sorprendentemente buenos.

8. Otra actitud romántica. Otra de las poses que funciona mejor al aire libre en un espacio abierto. También funciona muy bien como una silueta a contra luz, delante de una puesta de sol, por ejemplo.
9. Muy fácil, una foto de pie completa. Crea un estado de ánimo tranquilo y cariñoso.
10. Una divertida pose: Ella subida a sus espaldas. No supongas que esto es apropiado sólo con personas más jóvenes. Si una pareja de ancianos se siente bien con ella, esta posición es absolutamente magnífica también para ellos. Trata de usar encuadres diferentes: completos, medias y primeros planos.
11. Muy buena manera de mostrar el cariño de la pareja es besándose. Funciona muy bien en lugares muy concurridos, como un famoso punto de encuentro en una ciudad, los trenes o estaciones de metro, etc

12. Una pose con un poco de diversión. La parte crucial es su posicionamiento pierna, las piernas deben estar dobladas en ángulos diferentes. Mientras él siga levantándola, tomar una foto retrato en primer plano también.

13. Toma fotos de la pareja caminando de la mano aproximándose a la cámara. Dispara en modo ráfaga! Sin embargo, la mayoría de las fotos serán horribles, debido al movimiento de las piernas. Por lo tanto, la segunda parte del trabajo consistirá en seleccionar cuidadosamente las fotos.

14. Otra variante caminando. Esta pareja se acercan y se agarran uno al otro. Una vez más, tomar varias fotos y elegir las que tienen la posición más elegante de las piernas.

15. Nunca hay que olvidar que a menudo hay buenas oportunidades, simplemente disparando desde atrás.

16. Una pareja acostados juntos en el suelo. Haz que levanten un poco la parte superior del cuerpo, usando sus brazos como apoyo. Él podría abrazarla suavemente. Dispara desde un ángulo muy bajo.

17. Otra variante en el suelo.

18. Un buen ejemplo para demostrar que dos personas pueden verse muy bien posicionadas asimétricamente.

19. Manera informal y divertido posar para una pareja acostados sobre sus espaldas.

20. Una pose cordial, pídele a la pareja que posen sentados cómodamente en su sofá favorito.

21. También podemos aprovechar un embarazo. Algunas poses de este artículo van bastante bien para la ocasión. Basta con ajustar el encuadre para mostrar los sentimientos de la pareja acerca de la nueva vida por nacer.

Esto son solo unas muestras, un punto de partida. Por esto son bocetos en lugar de fotografías reales.

Visto en Digital Photography School.

Por fin Canon acaba de anunciar el lanzamiento de su nueva cámara réflex profesional orientada al mundo del cine. Se trata de la Canon EOS-1D C.

Las características de este nuevo modelo son realmente impresionantes:

La cámara cuenta con un sensor full-frame de 18.1 megapíxeles, pero lo que va a llamar más la atención es que es la primera DSLR que graba video a 4K (4096 x 2160).

Canon demuestra que no se olvida del cine, aunque esta cámara es perfectamente válida para fotografía profesional, ya que cuenta con el mismo sensor que la recientemente lanzada EOS-1D X. Los detalles técnicos nos indican que es capaz de filmar JPG en movimento de 8-bit 4:2:2 a 24fps, y también puede hacerlo en HD estándar de 1920 x 1080 entre 24 y 60 fps. La sensibilidad ISO para el modo video va hasta 25.600 en modo extendido. En cuanto a diseño, esta cámara es prácticamente idéntica a la 1D X.

Obviamente existen diferencias con la 1D X. Por ejemplo, presenta diferentes configuraciones de recorte en vídeo. Por ejemplo, grabando a 1080 podemos elegir filmar full-frame o recortar a a Super 35, que es el estándar para la industria cinematográfica.

No sabemos aun la fecha de lanzamiento oficial, aunque se rumorea que llegará a finales de año y que el precio rondará los 15.000 dólares.

 Volcán Kilauea, ubicado en la isla grande de Hawaii.

Hawaii cuenta con dos volcanes activos, el otro es el Mauna Loa. En el caso del Kilauea, ha estado arrojando lava continuamente desde 1983, por lo que es muy largo de la grieta, zona de eurupción de los últimos 200 años.

El núcleo duro de las redes sociales generales y las dedicadas más específicamente a la fotografía vive inmerso en una especie de Guerra Fría en las que cada una vigila de cerca los movimientos de las otra y actúa en consecuencia. Mientras Flickr va dejando caer con cuentagotas las novedades que prometió hace unos meses, es Facebook la que hace unos días ha activado nuevas características que potencian la fotografía en su red.

Si navegas por Facebook con las últimas versiones de Firefox o Chrome te habrás percatado, al ver tus fotos, de la presencia de unas flechas en la esquina superior derecha de las mismas. Pues bien, esas flechas activan la visualización de las fotografías a pantalla completa, novedad que, junto a la posibilidad de cargar fotografías en alta resolución (hasta 2048 × 2048px), es la última apuesta de Facebook para que sus usuarios más aficionados a la fotografía no sientan la imperiosa necesidad de migrar a otros servicios en alza como 500px o Pinterest. ¿Cuál será la próxima red en moverse y qué presentará?

Visto en Digital Trends.

Hace poco me invitaron-propusieron exponer algunas de mis fotografías en un conocido pub de mi localidad y esto ha conseguido que lleguen a mi cabeza preguntas que hasta ahora no me habia formulado. ¿Qué necesito? ¿Es dificil? ¿Y caro?

Seguro que, como en mi caso, el coste de la exposición es una de las cosas que más os preocupará. Todo dependerá de tres factores: el número de fotografías, el tamaño de impresión y la calidad de las mismas.  Pero vamos a ir paso por paso:

La temática de la exposición

Es importante. Tal vez te muevas por distintos tipos de fotografía y de estilos fotográficos, o puede que seas de los que solamente repiten la fórmula que tanto éxito le ha dado. Es tu decisión si la exposición será una muestra de todo tu trabajo o una exposición temática. No nos engañemos, a todos nos gustaría mostrar una representación de nuestra obra, de todos los estilos que manejamos… pero ¿cómo afectará esto al visitante? Lo más probable es que el visitante se sienta confuso cuanto más cosas distintas le muestres, no sabrá muy bien qué ha ido a ver, si… son fotos, pero tantos estilos distintos posiblemente le confundan.  Una temática individual por exposición, más aun si se trata de una exposición pequeña, es la fórmula más acertada.

El número de fotografías

Aqui hay que tener en cuenta dos factores fundamentales: el precio, del que ya hablaremos más adelante, y el espacio para la exposición. Creo que una exposición de 15-20 fotografías está bien, si el local es amplio podríamos subir este número, obviamente.

La selección

Es posiblemente el trago más dificil que pasaremos. Una vez tenido claro el número de fotografias tendremos que seleccionar las que queramos exponer. Parece fácil, pero no lo es en absoluto. Posiblemente tendrás 5 o 10 fotografías que deseas exponer, pero cuando el número de “espacios libres” se va reduciendo, van aumentando las dudas.

No hay que olvidar que la exposición es NUESTRA exposición. Hay que mostrar lo que queremos, conseguir que el visitante se pare unos segundos frente a nuestra fotografía y la contemple. Tenemos que ser exigentes con nosotros mismos a la hora de seleccionar nuestras fotografías y hacerlo como si no conocieramos al autor. ¿Qué queremos enseñar en esta exposición? esta pregunta hay que tenerla en cuenta durante toda la selección.

Impresión y formato

Hay que tener mucho cuidado con esto. Hace un tiempo realicé una exposición con la Agrupación Fotográfica de mi localidad y la impresión dejó bastante que desear: colores irregulares, bandas de impresión, manchas, esquinas blancas… sin embargo, la anterior exposición que realicé con esa misma agrupación tuvo una impresión excelente. Es nuestro trabajo. La impresión tiene que ser de calidad y merece mucho la pena gastarse más dinero en este factor. Recomiendo trabajar siempre con la misma casa, cambiar de empresa puede suponer encontrarnos con unas fotos cuya terminación no nos gusta sin tiempo suficiente para reparar el error. En España suelo trabajar con Lucas&López, que es una pequeña tienda en mi localidad y que nunca me ha defraudado (me conquistaron un poco el día que vi que recibian unas fotos y al no gustarle el resultado las guardaron para devolverlas en vez de dárselas al cliente, que es lo que hubieran hecho muchos).

El tamaño de las fotografías debe ser acorde con el de la sala donde vayamos a exponer.  Si las fotos son similares entre si lo mejor es recurrir a un tamaño fijo para todas. Si son fotos distintas dentro de una misma temática, podremos jugar con el tamaño de las mismas, para dar más protagonismo a unas sobre otras. Como tantas cosas, depende también de manera importante del lugar donde expongamos.

La presentación de las fotografías es algo personal. Hay quien prefiere enmarcarlas y quien opta por no hacerlo. Yo personalmente en las exposiciones que he hecho si las he enmarcado, pero posiblemente busque una presentación alternativa en función del tipo de fotografía que quiera exponer. Las posibilidades son muchas. ¡No te olvides de comprobar la iluminación del local! es posible que las luces estén situadas de tal forma que el cristal que enmarca las fotografías (si es que lo has puesto) actúe como un espejo.

El local

Esto depende mucho de si el local te ha buscado a ti o eres tu el que buscas el local.

Habrá quien te diga que es mejor exponer en una sala de exposiciones, que para eso están, habrá quien prefiera exponer en bares, restaurantes… lugares donde además de ver una obra puedes tomarte algo, hablar con los amigos o relacionarte.

La realidad, desde mi experiencia, es que como no tengas la suerte de exponer en una galeria o sala de exposiciones bien situada y bastante atrayente, no conseguiras mucho de estos lugares. Tal vez no sea tan purista como debiera, pero si lo que quieres es que vean tu obra, mejor comenzar por lugares que realmente tienen un flujo de personas.

Y si además puedes tomarte algo mientras, mejor.

La organización

Organizar nuestras fotografías para una exposición, teniendo en cuenta las posibilidades del local, puede ser una tarea sumamente sencilla o un auténtico quebradero de cabeza. Primero hay que tener en cuenta los mejores sitios del local, ahí tienen que ir las mejores fotos.  Una vez localizados este punto, tenemos que ser consecuentes con nuestro trabajo, contar una historia. El visitante, observador, tiene que seguir un recorrido en nuestra fotografía, una progresión.

También influirá, como no, el tamaño de las fotografías. Si es una serie de retratos, por ejemplo, lo normal es que recurramos al mismo tamaño para todas las fotografías. Por el contrario, si es una exposición de fotografía de viaje, seguramente querrémos dar un mayor tamaño a alguna fotografía, para conseguir que el espectador se centre en ella.

La venta de las fotografías

Este es un tema bastante personal. Si os preguntáis si es posible vender vuestro trabajo, lo más seguro sea que si pero, no es sencillo.

Si habéis visitado alguna exposición fotográfica habréis comprobado como los precios pueden oscilar desde los 20-30 euros hasta los 1.000, 3.000 o 6.000 euros, ¿a qué se debe esa variación de precios? Pues hay dos cuestiones fundamentales: cómo de exclusiva quieres que sea tu obra y cómo de reconocido es tu nombre.

Si no eres nadie conocido, con un prestigio, olvidate de los miles… esas fotos normalmente pagas más el nombre del autor que la calidad o el tamaño de la fotografía. Como base, siempre me han dicho que hay que pedir el doble de lo que ha costado la impresión. Suponiendo que la impresión sea de calidad, en ningún momento ese precio va a bajar de 20 euros. El resto, depende de lo que pensais vosotros y piensan los demás que vale vuestro trabajo. La ley de la oferta y la demanda, tu trabajo puede valer desde nada hasta el precio que alguien esté dispuesto a pagar por él.

¿ Alguna vez has querido disparar con un objetivo 24mm f/0.4 ?

Si la respuesta es que si, seguramente nos preguntarás  ¿como?

En fotoenclave hemos encontrado la respuesta. Os presentamos el método Brenizer que toma el nombre de su creador Ryan Brenizer (flickr). A Ryan se le ocurrió que si combinaba fotos tomadas con una lente normalmente utilizada para retratos con focales fijas muy luminosas; se podría conseguir una profundidad de campo y un angulo de visión que no sería posible con ninguna lente del mercado. En otras palabras panorámicas  con un bokeh precioso.

Aquí os dejo los videotutariales

La técnica se compone básicamente de 2 pasos.

1.- La captura.

Seleccionamos un objetivo adecuado no hay una regla fija como decíamos antes lo mejor son focales fijas 85 y 135 seria perfecto nos vamos a máxima o casi maximiza apertura y vamos componiendo la imagen como si fuera un puzzle de forma que obtengamos la composicion final deseada En caso de haber modelos debemos prestarles especial atención ya que seria el elemento móvil de la foto. Para evitar que los laterales se distorsionen (como cuando combinas fotos para hacer una panorámica) posiblemente debáis desplazaros en paralelo a la linea de base de la foto.

2.- El montaje

Abrimos las fotos con photoshop y las combinamos con la herramienta photomerge, reparamos los posibles errores que puedan suceder mediante la utilización de capas en photoshop, recortamos los bordes sobrantes y “voila”

Fuente: www.ryanbrenizer.com

Ayer fue el día internacional de la mujer y me presento ante vosotros para mostraros el trabajo de una de las mejores fotógrafas del mundo.

Brooke Shaden  (Lancaster, Filadelfia 1987) es una joven fotógrafa que actualmente vive en Los Ángeles con su esposo y tres gatos. Aficionada a la poesía y el cine, es habitual verla involucrada en cortometrajes que luego recorren las ferias del sector.

Tras licenciarse en cinematografía e Inglés por la la Universidad de Temple, se inició en la fotografía. Comenzó a crear autorretratos por la facilidad de tener un control total sobre las imágenes y desde finales de 2008 empezó a publicar sus trabajos en Flickr. Desde entonces su talento y su buen hacer la han llevado a convertirse en un referente con un estilo unico caracterizado por utilizar el formato cuadrado y por crear nuevas realidades en las que se introduce.

Después de 2 meses en fase BETA pública, Adobe anuncia la versión definitiva de Lightroom 4 el cual cabe mencionar, sale a la venta a un 50% menos de su precio normal.

Lightroom 4 presenta mas de 300 novedades algunas de ellas notables a simple vista y otras referentes a la forma en que LR procesa las imágenes, de entre las cuales podemos mencionar los 2 nuevos módulos: MAPAS y LIBROS que como sus nombres lo indican sirven para Geo-localizar las fotos en un mapa manualmente o bien utilizando la información de los dispositivos GPS y el otro para crear y publicar libros de fotografía.

En la parte de edición, LR 4 incluye un nuevo motor de proceso que facilita aún mas el control de las luces y las sombras con herramientas que permiten realizar ajustes precisos de balance de blancos, moire, claridad, ruido etc. solo en áreas determinadas y sin afectar el resto de la fotografía y entre otras cosas, ahora podrás hacer ajustes individuales en cada uno de los canales en las curvas, tal cual como la haces en photoshop.

Con Lightroom 4 ahora podrás hacer una prueba de impresión en pantalla ( soft proofing ) y ver como se imprimirán tus fotografías dependiendo del papel y la impresora lo que te permitirá hacer los ajustes necesarios antes de mandar a imprimir tus fotografías, nuevas y mejoras formas de distribuir fotografía y video en redes sociales y por correo electrónico, soporte para nuevas cámaras, mejora sustanciales referente al manejo de archivos en formato DNG y muchas otras cosas mas.

Lightroom 4 ya esta a la venta y “por el momento” puedes comprar la versión completa por solo $ 149 USD el cual representa un 50% de descuento de su precio normal de venta y si ya eres usuario de LR el upgrade te costará solo $ 79 USD, pero antes de comprar, verifica que tu computadora reúna los nuevos requerimientos de LR4 para funcionar:

WINDOWS

• Intel® Pentium® 4 or AMD Athlon® 64 processor
• Microsoft® Windows Vista® with Service Pack 2 or Windows® 7 with Service Pack 1
• 2GB of RAM
• 1GB of available hard-disk space
• 1024×768 display
• DVD-ROM drive
• Internet connection required for Internet-based services*

MAC OS

• Multicore Intel processor with 64-bit support
• Mac OS X v10.6.8 or v10.7
• 2GB of RAM
• 1GB of available hard-disk space
• 1024×768 display
• DVD-ROM drive
• Internet connection required for Internet-based services*

Para conocer todas las nuevas especificaciones o comprar o actualizar Lightroom 4 , visita la pagina oficial de adobe aquí.

Visto en el el Blog de Ben Olivares.