¿Te has fijado alguna vez en que casi todos los relojes que aparecen en los anuncios marcan las 10:10 o las 10:08? Si nunca lo has hecho, puedes comprobarlo por ti mismo en Google Images.

¿A qué se deben estas horas tan parecidas? Pues en definitiva a diversos efectos psicológicos y estéticos muy estudiados:

- Las manillas forman un “tick” o “check”, que significa “aceptable” u “ok”. También puede identificarse la posición de las manillas como una sonrisa.

- La posición de las agujas no tapa ni el logo del fabricante ni el calendario, ubicado normalmente a las 9 (cuando está a la izquierda) o a las 3 (cuando se sitúa a la derecha).

- La gente se suele levantar a las 10 de la mañana cuando no tiene que ir a trabajar por que es fin de semana o festivo. En el caso del reloj Casio de la derecha de la imagen podemos ver que el día está fijado como “SUN” (domingo) y que el calendario marca el 30 de junio, para muchos, el comienzo de las vacaciones. Este mensaje subliminal crea una sensación agradable en el posible comprador.

- Si dibujamos un rectángulo dentro de la esfera con el límite marcado por el minutero, éste sería aproximadamente un rectángulo áureo. Se ha demostrado que todo aquello que tenga proporciones aureas es agradable a la vista.

- Si hay segundero, éste suele señalar los 25 o 35 segundos. Si marcara los 30 segundos dividiría la circunferencia en tres partes iguales, dando una sensación rígida y puramente matemática. Así consigue romperla.

- Las manillas están casi simétricamente equilibradas en la cara del dial. El minutero forma un ángulo de 48º a la derecha vertical mientras que la manilla de las horas está a 56º de la izquierda vertical.

- A las 10:08 el día aún es joven. Tenemos prácticamente casi todo el día por delante para realizar cosas.

Existe una tradicional regla publicitaria no escrita, según la cual todos los relojes deben señalar las 10:10 cuando son fotografiados para figurar en un anuncio. Pero no es tal hora fruto del capricho, sino de un minucioso análisis estético de la imagen y de su impacto psicológico.

Para empezar, no resultan estéticas las horas en las que se superponen las agujas, pues da la impresión de que el reloj tan sólo tiene una. Por ello se eliminan las 12:00, las 13:05, las 14:10, las 15:15 y las demás en que se cumpla esa regla.

Por el mismo motivo se rechazan aquellas en las que las agujas estén muy próximas, pues ofrece una sensación de amontonamiento sin sentido al quedar libre el resto de la esfera. Parece que unos diez minutos (60 grados de arco) podría considerarse una distancia de separación mínima.

Tampoco son admisibles las horas en las que las agujas se oponen, pues dan la impresión de ser una sola manecilla que atraviesa la esfera por su centro, cual flecha de cupido atravesando un corazón. Por ello se eliminan las 12:30, las 18:00, las 08:05, las 17:55 y las demás en que se cumpla esa regla. Por la misma razón se rechazan, como en el caso anterior, las horas que estén muy próximas a ese ángulo recto de 180 grados de arco. Y también en este caso los diez minutos parecen corresponderse a una distancia de separación mínima.

Las 10:10, hora conocida como happy hour por aquello de la sonrisa, es la elegida por cuestiones fotogénicas. Y la costumbre se ha seguido para los modelos analógico a sin importar el modelo, la procedencia o el precio. Aunque algunas marcas intentan dar un toque de originalidad o rebeldía cambiando la hora, pero solo se atreven a cambiarla un poquito como en el caso del Omega que señala las 10:08, o el Pulsar que señala las 10:09. Y aunque la hora no tenga esta justificación en los relojes digitales, se sigue la costumbre en algunos de sus anuncios.

Esta vez es una colección de 28 ejercicios que ayudarán a ldisos nuevos fotógrafos y a otros no tan nuevos pero que desconocen su potencial como fotógrafos. Si no te consideras un gran fotógrafo profesiona y quieres gastarte una gran cantidad de dinero en un objetivo de gama alta, te invito a que primero practiques estos ejercicios para sacarle el mayor potencial a tu equipo actual. La mayoría de veces te sorprenderá.

1. Experimenta con tus objetivos. Descubre lo que son capaces de hacer. Tus objetivos pueden sorprenderte, muchas veces son mejores de lo que nosotros como fotógrafos podemos sacar de ellos.

2. Toma fotografias con distintos niveles de zoom, de f y de velocidad.

3. Intenta tomar la misma fotografí­a usando diferentes ISOs. Descubre como la f y la velocidad de disparo se ven afectadas por los distintos valores ISO.

4. Descubre las relaciones entre las variables comentadas en los puntos 2 y 3. Aprende como una misma toma puede ser muy distinta con unas variables u otras.

5. Usa los distintos tipos de programa que te ofrece tu cámara.

6. Subexpón o sobrexpón intencionadamente algunas fotografí­as para crear distintas sensaciones.

7. Experimenta con el desenfoque de manera creativa. Si, las lentes no solo enfocan, también desenfocan.

8. Pon tus lentes con el mayor zoom posible y dejalo todo el día así­. Comprueba tu pulso con el zoom al máximo y aprende a sostener la cámara.

9. Fotografía un dí­a entero con los objetivos con el enfoque manual. Aprende como funcionan las reglas de enfoque sin el automático.

10. Haz algunas fotografias a velocidades lentas (con la cámara en mano y con trí­pode). Descubre hasta que punto puedes reducir la velocidad sin perder definición. Crea sensaciones de movimiento en una imagen hasta conseguir una fotografía que realmente te guste. Fotografía un riachuelo o una cascada y transforma su agua en algo parecido a una niebla espesa.

11. Haz alguna fotografía con un disparo rápido. Para una acción en el aire.

12. Haz fotos en modo “bulb”. El rastro de las estrellas, los destellos de los coches, imágenes fantasmas, fuegos artificiales… todas son grandes oportunidades para lograr una fotografía que te guste enseñar a los demás.

13. Fotografí­a un rayo.

14. Haz una fotografía de la luna. No un primer plano, sino un paisaje que incluya la luna.

15. Intenta hacer barridos. Vehí­culos rápidos o atletas en un evento deportivo son grandes candidatos para la práctica de esta técnica.

16. Toma fotografí­as de gotas de agua hasta que consigas una que quieras imprimir.

17. Haz retratos a tus amigos.

18. Haz fotografí­as casuales a tus amigos.

19. Pregunta a 10 extraños si puedes realizarles una fotografí­a.

20. Toma algunos auto-retratos. Encuentra alguno que te guste para compartir con los demás.

21. Intenta tomar alguna fotografí­a desde cerca. No tienen por qué ser auténticos macros, pero puede sorprenderte lo que tus objetivos pueden lograr.

22. Ve al centro de tu ciudad de noche y toma algunas fotografí­as sin flash. Aprende a usar la luz disponible.

23. Agradece que tu cámara tenga flash integrado y aprende a usarlo. Muchas veces te ayudara como flash principal o como flash de relleno para suavizar las sombras.

24. Haz fotografias a medio día. Descubre como las sombras pueden crear distintos estados de ánimo.

25. Sonrie con alguna de tus fotografias, o incluso riete.

26. Haz alguna pausa y reflexiona con tus fotografias.

27. Practica con tu programa de edición de imágenes. Es como tu cuarto oscuro, tienes que aprender a sacar lo máximo de él.

28. Imprime esta lista de ideas y subraya (marca, destaca como prefieras) aquellas que aun no has realizado. Hazlas.

Esta es una lista de consejos basada en una lista original de John Phares.

En Photofocus.com hemos podido ver un listado de consejos para aficionados que se acaban de iniciar en la fotografía. Fijaros bien porque es muy interesante.

1. Una cámara muy buena no hará una gran fotografía a menos que haya detrás un gran fotógrafo.

2. Los principiantes son absolutamente capaces de hacer grandes fotografías si tienen suficiente pasión.

3. Lee el manual de tu cámara. Las respuestas a la mayoría de tus primeras preguntas están ahí.

4. Haz fotos de cosas que conozcas o de cosas que te importen.

5. No trates de aprender todo de golpe. No tienes que convertirte en un experto fotógrafo, retocador e una impresora todo en la misma semana.

6. . Si llevas menos de un año haciendo fotos, no te preocupes por tu portfolio. Ya lo prepararás cuando tengas más experiencia.

7. No te obsesiones con cosas como el “flujo de trabajo.” Utiliza la mayor parte del tiempo en buscar la luz, aprender a ver y hacer fotografías.

8. Estudia el trabajo de los maestros de la fotografía, como pueden ser Margaret Bourke-White, Alfred Stieglitz, Man Ray, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson o Edward Weston. Y no pierdas tanto el tiempo en fotógrafos de flickr que solo buscan que hagas favoritas sus fotos.

9. Las grandes fotos tienen que ver con los sentimientos.

10. Tus primeras 10.000 fotografías son las peores que harás nunca. No te rindas, siempre mejorarás.

vía Photofocus.com

Aunque a primera vista la de arriba podría pasar por una simple fotografía horizontal de paisaje, lo cierto es que una parte de esa imagen no existe: está generada por la aplicación AntiCrop.

AntiCrop (iPad, iPhone, 0,79 euros) hace lo que su nombre indica: lo opuesto a recortar una fotografía, que es añadir imagen allí donde no existe. Un poco como la función de relleno basado en el contenido de Photoshop.

De modo que la versión original de la foto de arriba es ésta:

La de AntiCrop no es una ciencia exacta ni perfecta, pero funciona bastante bien -sobre todo teniendo en cuenta que la aplicación cuesta 0,79 euros; y es especialmente útil por ejemplo en aquellas fotografías en las que al enderezar el horizonte se quedan pequeños espacios en blanco en las esquinas.

Según el caso, para un mejor resultado se puede luego utilizar alguna otra herramienta que permita repasar las partes añadidas, sobre todo para eliminar los inevitables patrones, como se pueden ver en la imagen superior en el cielo, por ejemplo.

Aunque parece una noticia economica, probablemente sea más que eso. Hace varios meses que se viene comentando en diferentes publicaciones la difícil situación que atraviesa la compañía fundada por George Eastman en 1881.

Kodak, ha presentado ante un juzgado de Nueva York el concurso de acreedores, consumando la bancarrota, y también se ha informado que dejará de cotizar en la bolsa de Nueva York despues de hacerlo durante más de un siglo.

Habiendo sido el dominante indiscutible del mercado a lo largo de todo el siglo XX, Kodak no supo adaptarse a la llegada de la tecnología digital y optó por una táctica conservadora, carente de innovación, que la fue hundiendo lentamente mientras sus principales competidores le ganaban cuota de mercado.

Estos últimos meses la empresa intentó conseguir liquidez con la venta algunas de las numerosas patentes que tienen en su poder, e incluso está participando en litigios con HTC y Apple, a los que ha demandado por infracción de las mismas. Parece ser que no ha sido suficiente y la empresa tendrá que pasar por una profunda reestructuración.

En fotografía se da una continua evolución en el aprendizaje y procesos utilizados por parte del fotógrafo, así como la necesidad de nuevos proyectos para no estancarnos. Aunque depende de la modalidad de fotografía que realicemos, la creatividad siempre es una cualidad necesaria que debemos estimular y nos permitirá das pasos adelante en nuestra formación.

Es por ello que desde Fotoenclave os proponemos y animamos a la participación en todo consurso que se os ponga por delante, ya sea de una temática que practiqueis habitualmente o de algo que nunca se os hubiera ocurrido.

Casi a diario se presentan las bases de nuevos concursos repartidos por toda la geografía nacional. Algunos ofrecen premios económicos de mayor o menor importe a los ganadores, y en muchos casos las fotografías finalistas y ganadoras son mostradas en alguna sala de exposiciones con el aliciente que eso supone.

En cualquier caso, lo más importante es el reto que supone preparar una o varias fotografías con un tema cerrado donde tenemos que sacar lo mejor de nosotros. Es en este momento cuando vamos a obtener mejores resultados.

Os propongo visitar la web concursosdefotografia.com donde encontrareis una buena base de datos con toda la información de concursos, sus bases y fechas límite de presntación de los trabajos.

Visto a través de @Fotomaf

“Sí, es genial. Pero también me encantan las cámaras antiguas.”

Como he dicho muchas veces, tienes que volver a los orígenes de vez en cuando. Algunas de mis fotografías favoritas son de mis primeros días como fotógrafo. Con mala iluminación, fallos de encuadre y composición, y un montón de imperfecciones técnicas. En aquel entonces, yo era alguien al que le encantaba tomar fotos, y aún no entendía casi nada de objetivos, sensores o pixeles.

Lo viejo y lo nuevo no son tan distantes como parece. Después de pensarlo, me di cuenta de lo que me gustaba ese estilo “vintage” de las cámara analógicas, las de película (o carrete).

Sería divertido poder conseguir ese estilo de fotografía con un aparato de última tecnología, como un iPhone, y poder publicarlo de inmediato al mundo a través de una carpeta compartida. De esto se encargan varias aplicaciones, como Instagram, que da a los usuarios la capacidad para hacer fotos de alta resolución digital, pero que parece se tomaron con antiguas cámaras analógicas. Si te gusta utilizar aplicaciones como Hipstamatic o Instagram y adoras las fotografías de las cámaras Polaroid es probable que ya lo sepas: arte hay en todas partes. A veces sólo tienes que poner una cámara delante de ti y un filtro adecuado. La belleza puede ser más fácil de ver sin todo esa calidad técnica de las cámaras digitales más caras.

Entrevistamos al nuevo redactor de Fotoenclave.

- ¿Quién es Josu González?

Soy un fotógrafo aficionado de O Porriño (Pontevedra), nacido en 1987.

En la actualidad trabajo como técnico Helpdesk para la multinacional Bosch.

Aficionado a la fotografía desde que tengo memoria. Empecé a sacarle algo mas de partido en 2008 al comprar mi primera SLR, una Olympus E510.

En estos momentos aprovecho cualquier oportunidad de TfCD mientras planeo intentar este 2012 la incursión en la fotografía de bodas junto a Telmo Pereiro y Rubens Martins.

- ¿Qué equipo tienes?

Mi equipo actual consta de una Nikon D90, Tamron 17-50 2.8 y Nikkor 50 1.8, que complemento con un par de flashes YONGNUO 460II que suelo disparar de forma inalámbrica junto con algo de equipamiento para la iluminación (paraguas, difusores…)

- ¿A qué fotógrafo admiras y por qué?

No tengo ningún fotógrafo predilecto aunque admiro el trabajo de clásicos como Cartier Bresson con su “instante decisivo”, o el paisaje perfecto de Ansel Adams, por poner un par de ejemplos.

En fotografía contemporánea disfruto con el trabajo de Pablo López Ortiz, el que más sigo actualmente.

- ¿Qué es Fotoenclave?

Veo Fotoenclave como una web polivalente donde tienen cabida contenidos didácticos a la vez que un lugar donde enterarse de las últimas novedades del mercado fotográfico.

- ¿Tenías experiencia como redactor?

No, es mi primera experiencia y espero no cometer demasiados errores.

- ¿Qué crees que le espera a Fotoenclave a 2012?

Un aumento considerable de visitas a la web y posicionarse como una de las webs de fotografía en español más visitadas. (¡hay que apuntar alto!)

- ¿Qué le dices a nuestros lectores?

Umh… pregunta complicada, les pediría que incluyeran Fotoenclave en los favoritos de su navegador para seguirnos con frecuencia y estar al tanto de todas las novedades.

- ¿Algo más?

Poco más, solo espero ser útil aportando mi granito de arena al proyecto y aprender todo lo que pueda por el camino.